在呼啸的北风中，

爱是唯一不灭的火焰。

在纽约大都会艺术博物馆的展厅内，

时常有人在一幅画前伫立许久。

皮埃尔·奥古斯特·库特的《暴风雨》

有着19世纪法国学院派的人性浪漫。

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少女的纱裙被暴风雨前的风掀起，

青年的胳膊

弯曲于乌云遮蔽之下仿若一个港湾。

远处的闪电毫无留情地将天空划开，

他们的脚步却如同跳舞般轻盈。

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倘若说19世纪法国画坛

乃是传统与变革交锋之地，

库特毫无疑问是学院派最后的骑手。

他拜从布格罗以及卡巴内尔两位古典大匠，

却未曾把画笔禁锢于神殿残垣当中。

看着这幅画，我们能感受到

在《暴风雨》里

古希腊雕塑般的身躯缠绕着凡人的热度，

莎翁戏剧那般的激情

隐匿于乡野私奔的那一瞬间。

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这或许解释了

为何当代绘画爱好者总爱将

《暴风雨》与《春光》并置观赏。

前者是自然暴烈之中的缱绻，

后者是春日暖阳之下的缠绵。

库特以最严格的学院派技法，

绘出了印象派革命前夜

最后的一抹理想主义霞光。

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凑近细看，

画中每一处褶皱

好像都在轻声诉说着什么。

男子的披风为深褐色，

跟那大地一般沉稳。

女子的纱裙是月白色，

仿佛一阵微风就能将它吹跑。

库特运用天鹅绒般质感的晕染技巧，

让衣袂飘动起来了，

真的好像我们暴雨前期，

我们迎风奔跑衣裙刚刚被打湿样子，

有些湿漉漉的感觉。

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更精妙的是那只拦住女孩腰部的手。

青年五指紧紧扣住少女的腰部，

力度透过肌肤的纹理直接抵达人心。

这是新古典主义

对人体结构极为极致的掌控，

也是浪漫主义对情感张力

十分精准的爆破。

当巴黎沙龙的批评家

嘲讽此画过于甜腻的时候

其实纽约新贵们已经在为这份纯粹

毫不吝啬地一掷千金了。

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古典油画的情感表达有着

艺术当中的自然隐喻。

在理性至上的时代

在996的疲惫中

我们其实一直没忘记

去寻觅古典主义的永恒之美。

为什么？

以这幅画为例。

画中暴风雨既是具象的天气，

更是每个灵魂必经的生命湍流。

库特都在告诉我们，

总有人愿在滂沱大雨中

为你撑起一片晴空。

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有趣的是，

这一幅1880年创作而成的作品，

暗藏着现代影像美学。

女主眼神中流露出对坏天气的担忧，

男子转头望向的眼神之中，

流露出难以用言语的窃喜。

这种仿若电影镜头般的叙事手法，

比卢米埃尔兄弟发明电影提前了15年。

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近几年艺术界有人猜测：

画面的右下角那被风折断的树枝，

也许暗暗语言着

学院派将要面临的印象派的冲击。

不过实际上，

库特决定让这对恋人持续奔跑

就如同真正的美

从来不会在流派的争斗中消失，

仅仅会在时间的长河里沉淀为永恒。

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当我们站在数字洪流之中

回望《暴风雨》之时

忽然理解了库特的深刻含义。

科技能够拆解光影，

数据能够预判趋势，

不过人类对于爱与勇气的共鸣，

永远不可能被AI所量化。

或许在下一次雷雨即将来临之际，

我们也会忆起

画中那一对历经143年岁月的恋人。

他们依旧在奔跑着，

始终保持着年轻的状态，

永远在暴风雨中相互拥抱着。

※参考资料大都会艺术博物馆官方文献库，《皮埃尔·奥古斯特·库特被遗忘的学院派诗人》《19世纪法国绘画史》，[法]亨利·卢瓦雷特，2015年修订版莎士比亚《暴风雨》第四幕第一场：“我们所见的云与风暴，皆是人心的倒影。”《艺术与情感符号学》，[美]苏珊·朗格1953年

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